ポップアートは、大量生産・大量消費社会をテーマとして表現する。
ポップアートが生まれてから今日に至るまで、商品や広告のイメージは洗練される一方、広告による大量消費の呼びかけは日常生活を完全に侵食してしまっています。
純粋芸術と大衆文化の間の壁がますます失われるにつれ、大衆的なイメージや大量生産商品を用いた美術はすでに当たり前のようになっています。
たとえば1980年代のニューヨークで大衆文化からの盗用を積極的に推し進めたシミュレーショニズムは、純粋芸術の崩壊と資本主義の高度化に対してポップアートをさらに過激にしたようなものでした。
また、ソ連時代の1960年代からロシアでひそかに制作されていた、ありふれた公式美術の社会主義リアリズムを流用しながらソ連体制やロシア社会を批判した作品群は、ソ連末期以後公開されるようになり、ポップアートをもじって「ソッツ・アート」と呼ばれます。
日本でも1960年代以降、大衆的なイメージを流用した作品はネオ・ダダや反芸術の影響下、多くの美術家によって制作され、今日でもたとえば村上隆は1990年代初頭にはシミュレーショニズムに影響された作品を作っており、やがて江戸期の日本絵画などの伝統のもとにアニメのイメージを流用した作品を1990年代半ば以来制作しています。
アニメや特撮など日本の大衆的イメージを流用した作家たちは一時「ネオポップ」や「トーキョーポップ」などと呼ばれていたことがありました。
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